domingo, 31 de enero de 2010

LA VIDA LOCA

El director Christian Poveda con su documental La Vida Loca ha conseguido transmitir a la perfección la realidad de un problema con una muy dificil solución. En nuestro corto vídeo Alicia, Filipa,Rita, Patricia y yo hemos intentado mostrar las partes más importantes e informativas de este documento. Un documental en el que priman las imágenes impactantes y los duros testimonios de unas personas que viven rodeadas de violencia. Hemos tratado de resumir una situación que vienen soportando desde los años 80 miles de personas en América Central y que el director da a conocer a la perfección.
Es el propio Poveda quien nos explica el porqué del reportaje y sus dificultades. El director, sabía dónde se metía pero quería  dar a conocer el problema de las maras salvadoreñas y por eso decidió infiltrarse en una de ellas, La Mara 18.
En el reportaje Poveda nos muestra a estas pandillas se enfrentan entre sí con gran violencia. Integradas por jóvenes tatuados de la cabeza a los pies que se dedican principalmente a la extorsión, al robo y al tráfico de drogas. Es interesante escuchar del propio director los motivos que le llevaron a infiltrarse en un mundo tan peligroso y tan complicado de mostrar. El documental filmado cámara al hombro por el propio Poveda ,recoge el día a día de los miembros de  La Mara 18, que se caracteriza por tener su propio lenguaje, tatuajes, códigos y elevados niveles de agresividad, violencia y criminalidad. Esta pandilla y la Mara Salvatrucha viven una guerra sin piedad. Algunos de los jóvenes  que muestra el director fueron asesinados en el transcurso de la grabación, tal y como muestra el documento de Poveda. Poco después fue el propio director quien murió a manos de estos grupos. Gracias a él hemos podido conocer cómo funciona una mara salvadoreña nos hemos podido adentrar en la intimidad de estos jóvenes marcados por la rebeldía.
Es un documental duro pero en el no se juzga a sus protagonistas , Poveda se limita a dar a conocer una realidad existente. Con este documental consiguió lo que el mismo se propuso en un principio: desentrañar las causas de una violencia extrema como la que se vive en El Salvador.


                                                                                                                L.Troya

Aquí está el vídeo de nuestro grupo en portugués


PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN

Verónica Guerin

Hoy viendo una película en casa, me ha venido a la cabeza una película que nos mandó un profesor ver el primer año de carrera: Verónica Guerin. Algunos sabréis de quién os hablo y de lo que trata la película. Os recomiendo que la veáis. 

Su historia, al igual que La Vida Loca de Christian Poveda, es el ejemplo de lo que nos impulsa a muchos de nosotros el ser periodistas. Deseamos denunciar las injusticias y soñamos con la libertad de expresión, pero esto en los tiempos que estamos (de "grandes desarrollos" industriales y nuevas tecnologías) a veces se paga muy caro, incluso con la propia vida.


Veronica Guerin fue una de las periodistas de investigación más importantes de la década de los años noventa. En 1995 viajó a Nueva York para recibir el Premio Internacional a la Libertad de Prensa. Era la primera vez que una periodista de la Europa Occidental recibía este galardón.

Sus artículos giraban siempre en torno al problema del narcotráfico en Dublín. Guerin realizó un retrato veraz de un mundo muy peligroso que quizá muchos ignoraban y en el que las autoridades irlandesas no se atrevían a "meter mano". Así fue como la periodista se convirtió en el mayor enemigo de las mafía irlandesas. Eran pocos pero poderosos capos de la droga, que luchaban por hacerse con la ciudad de Dublín. A medida que la periodista investigaba y daba a conocer los nombres de los "camellos", vivía una dolorosa encrucijada entre su familia y su trabajo de investigación periodística.

En 1996 Verónica fue asesinada. Tras su muerte fue revisada la legislación irlandesa y se encarceló a los "narcos" más peligrosos de Irlanda.

En esta ocasión las autoridades no hicieron la "vista gorda" y tomaron medidas contra el nacotráfico del país. Sin embargo, tardaron en actuar. Se demoraron en modificar las leyes y en encarcelar a los delincuentes que al final acabaron con la vida de Verónica Guerin.

Parece ser que hasta que no hay una muerte segura no hay justicia. Así es la realidad...

Fuentes:
http://vnsecurity.com/uploads/mimg/anhphim/ym/1808403428p.jpg

Fátima E.F.

jueves, 28 de enero de 2010

PARA ECHAR UNAS RISAS

LA ABEJA REINA

Hoy se estrena en el Teatro de Bellas Artes en Madrid, La abeja reina, una obra que fue galardonada en Londres con el Premio Critic's Circle Theater Award.

Verónica Forqué es la abeja reina de una familia disfuncional. Vive con su hijo en la localidad inventada de Moreton in the Mold, en Costwold, donde se encuentran rodeados de problemas, conflictos y situaciones asombrosas.

Inteligente, divertida, irónica y plagada de referencias intertextuales. El ingenio, las interpretaciones magistrales y mucho humor, hacen de esta obra una comedia sobre promesas incumplidas, esperanzas fallidas y los placeres de la apicultura, que recala en Madrid tras una exitosa gira por escenarios de toda España.




DATOS DE INTERÉS
Duración: 1 hora y media.
Texto: Charlotte Jones
Dirección: Miguel Narros
Reparto de actores/actrices: Verónica Forqué, Miguel Rellán, Juan Díaz, Marta Fernández Muro, Juan Carlos Sández y Alba Alonso.
Fecha de inicio: 28/01/2010
Fecha de fin: 04/04/2010
Local: Teatro Bellas Artes
Horarios: De miércoles a viernes a las 20:30 h.; sábados a las 19:30 y 22:30 h.; domingos a las 19:00
Día de cierre: Lunes 
Autobús: 1, 2, 3, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 46, 51, 52, 53, 74, 146, 202. Líneas nocturnas: N2, N3, N4, N5, N6, N7, N8, N9, N10, N11, N15, N16, N17, N18
Metro: Banco España (L2) / Sevilla (L2)
Venta de entradas: en la taquilla del teatro
                               por teléfono: 902 10 12 12
                               y en la web www.telentrada.com
Precio: de 20 a 25 euros


Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=08/01/2010&fechaHasta=09/02/2010&&codigoEvento=T3517&codigoLocal=122&tipo=5 
http://1.bp.blogspot.com/_U25qWG9PXXw/Ss4K1NQwBjI/AAAAAAAAAE4/vHmPo3VZ_UU/s400/abeja-reina2.jpg
Fátima E.F.

miércoles, 27 de enero de 2010

AVATAR VS. TITANIC



-Avatar Es la película más taquillera desde el sábado pasado, cuando superó a 'Titanic'

Según la publicación 'The Hollywood Reporter', la nueva cinta de los alienígenas azules superó este lunes la marca de los 1.843 millones de dólares. El director canadiense James Cameron ha conseguido desvancarse así mismo y a la que para muchos era hasta ahora su principal gran película Titanic.
No se que le parecera a esto a las personas que como yo han leido esta noticia. Ahí están los numeros y lo cierto es que los alienígenas ya han superado (y lo que les queda) a una de las historias de amor más famosas del cine.
A James Cameron le ha ayudado proyectar su nueva película en 3D ya que se calcula que gracias a esto ha logrado recaudar 1.292 millones a nivel internacional (exluyendo Estados Unidos y Puerto Rico), 50.1 millones más que la cinta protagonizada porLeonardo Di Caprio y Kate Winslet. De acuerdo a las cifras de 'The Hollywood Reporter', 'Avatar' logró pulverizar el récord el sábado, aunque los números tardaron unos días en estar disponibles.

La fábula de ciencia ficción ambientada en un lejano y fantástico planeta llamado Pandora, se ha convertido en la película más taquillera y más cara de la historia a nivel mundial. En los mercados internacionales el último fin de semana llevaron a 107 millones de dólares las arcas de Avatar, película que anduvo fuerte sobre todo en Francia (123 millones de dólares), China (102 millones), Alemania (96 millones), Rusia (95 millones) y Gran Bretaña (93 millones). En EE.UU le faltan 45 millones de dólares para superar el récord taquillero de Titanic que consiguió 600 millones de dólares en taquilla. Todo un récord... a ver a quién le quedan fuerzas y dineros para superar esto...¿Qué será lo próximo James?                        




Fuentes:
http://www.unosantafe.com.ar/contenidos/2010/01/25/Avatar-vs-Titanic-0014.html
http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100118075254AAN4Xef
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/26/cultura/1264536724.html
                                                                                                              
                                                                                                                     L.Troya
                                                                                                                  



Aqui teneís los trailers oficiales...como ha cambiado la cosa

                                                                                             


JUEGOS PELIGROSOS

Indagando en internet más sobre la artista Marina Abramovic he encontrado información sobre su vida, sus obras, el estilo que domina (el performance)... Me he ido a YouTube a buscar sus videoinstalaciones, en concreto una: 8 Lessons on Emptiness with a Happy End (Ocho lecciones sobre el vacío con final feliz), su obra más reciente y de la cual ha obtenido la fotografía que he subido anteriormente al blog.

Aquí os dejo el vídeo. Espero que os guste.



Fátima E.F.

QUÉ VEMOS Y CÓMO ACTUAMOS...

El otro día buscando imágenes por la red para acompañar al texto de la Feria de ARCOmadrid 2010, encontré una fotogarfía que me llamó mucho la atención y la guardé en el disco duro. Hoy, he querido buscar información acerca de la imagen y subirla al blog para que la veais y la comenteis.

La imagen en cuestión es de la artista Marina Abramovic. La artista recibió el Premio al Mejor Artista Internacional vivo en ARCO’07. La artista presentó en ARCOmadrid dos fotografías de gran formato de su proyecto 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, en 2008. La obra surge de la experiencia de la artista en Laos, al observar que todos los niños tenían armas de juguete.

En este trabajo Abramovic se cuestiona cuál es el impacto de las imágenes de la guerra y de la violencia que se muestran en la televisión, en el cine o en los video juegos, asimismo reflexiona sobre la realidad del mundo y en particular sobre la de los niños.

La imagen muestra la situación de miles de niños en todo el mundo. En este caso las armas que portan estas niñas de Laos son de juguete, pero en muchos otros lugares del mundo los niños son raptados y obligados a llevar armas de fuego (muchas veces abultan más que ellos mismos) y se les obliga a utilizarlas para su propia supervivencia.



Fuentes: 
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://mariagimenez.files.wordpress.com/2009/02/beaumontpublic-marina-abramovic-family-iii-baja.jpg&imgrefurl=http://mariagimenez.wordpress.com/2009/02/11/arcomadrid_/arcomadrid-2009-bn1/&usg=__U9MuDC6CBZyKj4JX0sdJWL8c6As=&h=460&w=575&sz=250&hl=es&start=11&um=1&tbnid=qgae_bJa7fVqVM:&tbnh=107&tbnw=134&prev=/images%3Fq%3Darcomadrid%2B2009%26hl%3Des%26rls%3Dcom.microsoft:*%26sa%3DN%26um%3D1

Fátima E.F.

La Vida Loca

Analizando La Vida Loca

Junto con Verónica, Antonio, Alberto, Carla y Mª Ángeles he aportado mi granito de arena para la realización de este vídeo. El montaje muestra suficientes imágenes en las que quedan reflejadas las actuaciones de las maras de El Salvador, respetando la sensibilidad del espectador, sin llegar a la morbosidad.

En nuestro vídeo hacemos una pequeña crítica al documental de Poveda, ya que creemos que muestra imágenes de las maras salvadoreñas (es más, profundiza mucho en ellas desde todos los aspectos), pero no profundiza nada más allá de lo que son las maras y cómo actúan. Creo que para que el documental del cineasta fuera completo del todo debería haber ofrecido declaraciones de ciudadanos del país que no pertenezcan a las maras, la opinión de algún representante del gobierno salvadoreño, o la de un psicólogo, por ejemplo. Claro, que así refleja el lado humanitario que pretendía, pero aún así para entender mejor las actuaciones de estas bandas pandilleras hubiera estado bien la participación en el documental de gente que vive las maras desde fuera.

La ausencia de explicaciones de la que dota el documental La vida loca, se corresponde, en mi opinión, con la ausencia de explicaciones del asesinato de su productor, Christian Poveda. El cineasta no se adentró abiertamente en las causas que han llevado a los jóvenes salvadoreños a formar las maras y actuar al filo de la ley: tráfico de armas, de drogas, violencia y asesinatos. Las maras son consecuencia de la guerra civil que hubo en El Salvador durante doce años (1980-1992). Una guerra que hizo huir a miles de salvadoreños del país, la misma guerra que se llevó la vida de 75.000 personas, dejando a muchos niños huérfanos y desprotegidos.

Aunque han pasado veinte años desde que terminara la guerra civil en El Salvador, las maras continúan. La situación social de esos jóvenes sigue siendo la misma: chicos/as huérfanos, desprotegidos, faltos de cariño… que ven en esos grupos pandilleros su forma de vida.

La “falta de explicaciones” del documental corresponde a la misma ausencia de respuesta por parte del gobierno del país salvadoreño ante la situación de las maras.

¿Por qué el gobierno no actúa? ¿Por qué se hace la vista gorda con la violencia que se vive en el país a causa de las maras? Tal vez esta situación de violencia y corrupción sea una fuente de riqueza para los que controlan el poder en el país.

Fátima E.F.

martes, 26 de enero de 2010

CHRISTIAN POVEDA

MÁS QUE UNA MUERTE POR RESOLVER

Christian Poveda en su documental La vida loca quería mostrar el lado humano de las maras salvadoreñas, concretamente de la “Mara 18”. Hay quien cree que consiguió mostrar ese lado humano de los grupos pandilleros y hay quien discrepa y piensa que no lo supo reflejar. Sin embargo, yo no sólo creo que Poveda quisiera mostrar la humanidad de esos pandilleros, sino que de forma indirecta quería denunciar la situación de las maras y que el gobierno salvadoreño tomara cartas en el asunto. 

Poveda fue corresponsal de prensa en El Salvador durante la guerra civil (1980-1992). Se estima que la guerra dejó un saldo de 75.000 muertos, en su mayoría civiles. Decenas de miles de personas resultaron heridas físicamente (como consecuencia de armas de fuego, explosiones, minas antipersonales, etc.) y miles de ellos quedaron con mutilaciones que los incapacitaron de por vida. Miles, también, resultaron con graves secuelas psicológicas (si se tiene en cuenta las violaciones a las que fueron sometidas incontables mujeres y las torturas y vejaciones que padecieron otros tantos hombres) y numerosos niños quedaron huérfanos de padre, madre, o ambos. Además, como consecuencia de la guerra, quedaron en manos de la población civil miles de armas de fuego, lo cual propició el surgimiento de las maras, dedicadas a la delincuencia y al tráfico de drogas, y que han hecho de El Salvador uno de los países (con ausencia de guerra) más violentos del mundo. Por otro lado, cerca de 500.000 salvadoreños se vieron obligados a abandonar el país.

Ésta es una situación social insostenible y que tal vez el cineasta franco español quería mostrar al gobierno y las autoridades salvadoreñas, para que éstas hagan algo para que la situación de estos jóvenes cambie y, por tanto, cambie a su vez la violencia que sufre el país.

Indagando por la red he podido certificar que el asesinato del fotoperiodista no está nada claro, aún está por resolver. Los altos cargos del gobierno apuntan que muy probablemente el homicidio sea cosa de las maras. Otros (ciudadanos salvadoreños sobretodo), en cambio, van más allá y señalan como culpable al gobierno del país. Un bloguero en concreto, piensa que Poveda fue asesinado por un sicario experimentado. “De golpe peligraban los negocios de la droga, de las armas…”, señala.  Este bloguero junto con la Licenciada Merari Vergara Parada dejan varios interrogantes en el aire:  
¿Qué conocimientos y qué información había adquirido el periodista en sus investigaciones?
¿Quién mató a Christian Poveda? Y más importante aún: ¿por qué?


Aquí os dejo el enlace de este bloguero por si queréis echarle un vistazo. Me parece interesante lo que piensa, quizá no sea tan descabellado lo que dice (sabiendo la situación de corrupción por la que pasa El Salvador). 

Fuentes:

Fátima E.F.

UNA GRAN OBRA DE TEATRO

FEDRA
La universal obra llega al teatro Canal, adaptada a los cánones del género flamenco, con una Lola Greco en estado de gracia.

La historia de Fedra es una de esas que sirven para catalogar los cánones de los clásicos. Una obra que se revisa cada cierto tiempo y que sabe adaptarse con el tiempo a los cambios acaecidos. Una tragedia universal que el director Miguel Narros ha llevado al terreno del flamenco para aportar los matices y la pasión del género a este drama sin parangón.

Con música de Enrique Morente y la bailaora Lola Greco en el papel de Fedra, la trágica historia mitológica de la princesa cretense raptada por Teseo se convierte en un espectáculo de baile y delirios lumínicos sobre el escenario. Grandes de las letras como Eurípides, Racine, Séneca y Unamuno fueron seducidos por esta mujer que, enamorada de su hijastro Hipólito, al ser rechazada, despechada le condena a una terrible muerte.

Fecha de fin: 31/01/2010
Local: Teatros del Canal

Horarios: de martes a sábado a las 20:30 h.; domingos a las21:30 h. 
Precio: de martes a jueves, entre 18 y 24 €; de viernes a domingo, entre 25 y 30
Autobús: 3, 12, 37, 149 
Metro: Canal (L2, L7)
Venta de entradas: en las taquillas del Teatro y en la web http://www.entradas.com

Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=08/01/2010&fechaHasta=09/02/2010&codigoEvento=T3430&codigoLocal=2580&tipo=5
http://www.francescaparaguai.com/immagini/teatro/fedra1.jpg

Fátima E.F.

TERMINAR CON "ARTE" LOS EXÁMENES

ARCOmadrid

Es el evento más esperado del año para galeristas, coleccionistas, aficionados y profesionales de arte de todo el mundo. Entre el 17 y el 21 de febrero tiene lugar una nueva edición de ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que, por su creciente influencia, se sitúa entre las primeras plataformas del mercado actual. La gran novedad de este año es la presencia, como invitada de honor, de la ciudad de Los Ángeles, uno de los principales epicentros de la escena artística contemporánea, que ha sido seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa.

La ciudad de Los Ángeles presenta a Christopher Miles y Kris Kuramitsu como comisarios, ambos profesionales poseen con una amplia trayectoria dentro del mundo del arte y un reconocido prestigio internacional.

La programación, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Los Ángeles, otorgará una especial visibilidad a la ciudad norteamericana, acercando a los coleccionistas internacionales una importante panorámica del escenario artístico de esta ciudad.

Dentro de la 29ª edición se presenta Design Miami Madrid, con la intención de introducir en la feria un espacio dirigido a las mejores galerías y firmas de diseño de ámbito internacional. Un lugar en el que se den cita coleccionistas, galerías, artistas y profesionales del arte procedentes de todo el mundo.



ARCOmadrid también acoge la sección CINEMA, comisariada por Carolina Grau y dedicada al video-arte. Este proyecto de reciente creación cuenta con la colaboración de LOOP, Feria y Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, con el propósito de reunir a los mejores referentes de esta manifestación artística.

DATOS DE INTERÉS
Fecha de inicio: 17/02/2010
Fecha de fin: 21/02/2010
Local: Ifema-Feria de Madrid
Horarios: Profesionales: Miércoles y jueves, de 12:00 a 20:00 h. Público general: Viernes a domingo, de 12:00 a 20:00 h.
Precio: 32 euros.
Metro: Campo de las Naciones (L8)

Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=21/01/2010&fechaHasta=21/01/2010&codigoEvento=N305039&codigoLocal=N1002&tipo=4
http://www.destinoespana.com/wp-content/uploads/2009/02/aditya-pande.jpg

Fátima E.F.



lunes, 25 de enero de 2010

UN POCO DE MÚSICA PARA RELAJARNOS DEL ESTRÉS DE LOS EXÁMENES

LANG LANG
El pianista chino mundialmente conocido por la ceremonía inaugural de las Olimpiadas de Pekín



El Auditorio Nacional ofrecerá cuatro únicos conciertos de Lang Lang, considerado por muchos el Rubinstein del siglo XXI. Con sólo 27 años este pianista chino se ha ganado el respeto de las mejores batutas y oídos del mundo. En las pasadas Olimpiadas, más de 4.000 millones de personas pudieron deleitarse con un fantástico recital en la ceremonia inaugural de Pekín.

Este virtuoso de 27 años, que toca en el Carneggie Hall desde los 18, llega al Auditorio Nacional para interpretar la 'Sonata para piano nº 3, Op. 2' y la 'Sonata para piano nº 23, Appassionata' de Beethoven, la 'Iberia, cuaderno I', 'Evocación', 'El Puerto' y 'El Corpus en Sevilla' del compositor Albéniz y la 'Sonata para piano nº 7, Op. 83' del ucraniano Sergei Prokofiev.

Su relación con el instrumento comenzó a la edad de tres años por empeño de sus padres, que intuyeron en las manos del niño una capacidad extraordinaria, que le llevaría a los nueve años al Conservatorio de Pekín y a ganar el Concurso Internacional Tchaikovsky de Japón a los 13.

La carrera profesional de Lang Lang se afianzó con la sustitución, en el último momento, del alemán André Watts en el Ravinia Festival de Chicago cuando sólo tenía 17 años. Además, el afamado compositor Tchaikovsky, en su 'Concierto para piano nº 1', reveló que el asiático contaba con unos prodigiosos dedos, una extraordinaria contención sobre el teclado y una expresividad de aquellos que se han mimetizado con la partitura.

LANG LANG Y LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Fecha de inicio: 29/01/2010
Fecha de fin: 31/01/2010
Horario: el 29 y 30 a las 19:30 h. y el 31 a las 11:30 h.
Precio: entre 6 y 29€
Lugar: Auditorio Nacional de Música
Autobús: 1, 9, 16, 19, 51, 52 y 73
Metro: Cruz del Rayo (L9) y Prosperidad (L4)
Venta de entradas: en las taquillas del Auditorio Nacionalen
                                en el teléfono 902 33 22 11
                                y a través de la web: http://www.servicaixa.com/

Fuentes:

Fátima E.F.

FITUR 2010

LA FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO CIERRA SUS PUERTAS
HASTA EL AÑO QUE VIENE

Desde el día 20 de enero hasta ayer, día 24, ha tenido lugar en el complejo de IFEMA, como cada año, la Feria Internacional de Turismo (Fitur). Este año Fitur ha celebrado su trigésimo aniversario conmemorando tres décadas de trayectoria en las que se ha consolidado como el foro indiscutible para la industria turística española, así como un referente indiscutible para el ámbito internacional, ya que se encuentra entre las tres primeras en el circuito internacional de Ferias dedicadas al turismo.

Fitur 2010 ha contado con más de 12 000 empresas expositoras de 170 países/regiones y es también la feria que cuenta con la mayor representación de oferta.

Para este año se aprobó la reordenación de la Feria concentrando la oferta en torno a los pabellones del eje central, esto es, del 1 al 10. De esta forma el pabellón 1 se ha dedicado íntegramente al registro de visitantes, mientras que el resto de los pabellones impares (3, 5, 7 y 9) ha acogido la oferta de los organismos oficiales españoles.

Por su parte, los pares han estado ocupados por las entidades internacionales: Asía/Pacífico se han situado en el 2; el 4 se ha consagrado a los organismos de América y África, y por su parte el 6 y el 8 han compartido el área Europa.

UNA APUESTA POR ÁFRICA

Fitur 2010 se ha volcado en África, en un continente que puede tener al turismo sostenible como mejor aliado para aunar el desarrollo económico y la conservación de la naturaleza. El turista ha podido contemplar la flora y la fauna en estado salvaje. Países como Kenia, Tanzania, Botsuana o Burkina Faso, entre otros, albergan parques nacionales en los que viven algunos de los mayores mamíferos salvajes del planeta, ya sean elefantes, hipopótamos, felinos.

Fitur ha organizado este año Investour, un foro que quiere favorecer la inversión española en el continente y el intercambio de experiencias entre profesionales.

En su primera edición, los países africanos participantes han presentado 115 proyectos a medio centenar de inversores españoles, que tendrán la oportunidad de participar en proyectos conjuntos para aportar inversión y experiencia.

TAILANDIA, GALARDONADA COMO EL MEJOR STAND INTERNACIONAL

La Oficina de Turismo de Tailandia ha recibido el premio al 'Mejor stand internacional'. El premio fue entregado el pasado día 22 por parte de la directora de Fitur, Ana Larrañaga. Tailandia recibió el mismo galardón en el año 2005, tras el tsunami que azotó la costa este del país.



La XXXI edición de Fitur está prevista que se desarrolle en 2011 en las mismas fechas que la actual, es decir, entre los días 19 y 23 de enero.


Fátima E.F.

MADRID FUSIÓN 2010 PRESENTA: GASTROFESTIVAL







Mañana comienza Madrid Fusión 2010. Entre la diferentes sopresas que todos los años encontramos en este evento gastronómico a nivel internacional este año, en la octava edidición de este festival, hay que destacar una novedad más que soprendente, el Gastrofestival.
Organizado en colaboración con Madridfusión, incluirá diversas actividades repartidas en diferentes ámbitos culturales, unidas entre sí por el hilo conductor de la gastronomía y agrupadas en tres apartados: Experiencias Sensoriales, Gastrocultura y Madrid Gastronómico.

Una de las propuestas más originales será la posibilidad de probar las especialidades de los chef internacionales que visitan Madridfusión 2010, dentro del apartado denominado "Cena con las estrellas".
Este primer año acuden a la cita con los madrileños tres grandes cocineros australianos, dos mexicanos, uno francés, otro japonés y un cocinero italiano que, repartidos en prestigiosos restaurantes de Madrid, harán las delicias de paladares cosmopolitas.
A la oferta de Madrid Gastronómico se suman los más reconocidos restaurantes de la ciudad, con menús especiales para la ocasión a precios populares.
También las mejores barras de tapas de la ciudad acogen con entusiasmo la cita y ofrecen tapa y cerveza al precio de 3 euros.
En el apartado de Gastrocultura, los madrileños podrán disfrutar con exclusivas visitas guiadas a museos privados y públicos, exposiciones especiales en importantes galerías de arte y con la puesta en escena de la obra de teatro infantil "La magia de las frutas y las verduras" en el Centro Colón.
En Experiencias Sensoriales, el Mercado de San Miguel y las tiendas "delicatessen" más conocidas de Madrid acogerán interesantes catas y habrá descuentos en utensilios en tiendas de menaje. Aqui os dejo el enlace del programa de Gastrofestival:
:http://www.esmadrid.com/recursos/doc/es/Siempre/Guia/DondeComer/877303178_1512010133333.pdf


 Fuentes:
-http://www.madridfusion.net/
-http://www.agrocope.com/eventoi.php?comu=&consevento=8628
http://generaccion.com/usuarios/articulo.php?id=10939                                                                                                                         L.Troya

viernes, 15 de enero de 2010

Preestreno : LA HERENCIA VALDEMAR

Ayer tuvo lugar en la facultad de CC.Información el preestreno de la última película española
 "LA HERENCIA VALDEMAR".




Se proyectó en el salón de actos de dicha facultad a las 11 h y posteriormente hubo un comentario /debate con su director Jose Luis Alemán.
se trata de un film inspirado en las historias de H. P. Lovecraft en el que una tasadora de edificios singulares desaparece mientras evalúa la casa de campo de la familia Valdemar. Debido a que se trata de la segunda desaparición, la empresa de tasaciones contrata a un hombre para encontrar a los que se han esfumado. En su investigación, da con una mujer que le entrega el diario de la familia. Allí se cuenta que Lázaro Valdemar estaba inventando la fotografía psíquica, es decir, la fotografía del aura de las personas, y que también celebraba muchas sesiones de espiritismo. Por ello, se dice que la mansión está cargada de energía negativa. Naschy era un criado que ayudaba a su señor en los experimentos fotográficos.
‘La herencia Valdemar’ está dirigida por José Luis Alemán, conocido por ‘HV1’, ‘HV2’ y ‘HV3’, y cuenta en su reparto con Silvia Abascal, Laia Marull, Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Ana Risueño, Rodolfo Sancho, Norma Ruiz y Paul Naschy.



ESTRENO :  VIERNES 22 JUNIO 2010

P. Rubio.



lunes, 11 de enero de 2010

PARA QUIEN DISFRUTE DEL BAILE FLAMENCO

ESPERANZA FERNÁNDEZ Y LA ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL RUSA.



Esperanza Fernández es sin duda una de las cantaoras españolas del momento. A quienes le guste de verdad el flamenco y el baile no pueden perderse la oportunidad ver  y escuchar a una voz prodigiosa llena de matices y capaz de abaracar un extenso repertorio. Nacida en Sevilla en el barrio de Triana ya ha actuado junto a maestros de la talla de Paco de Lucía, Yehudi Menhin, Dorantes o Vicente.  Será seguro un placer para los asistentes acudir a un espactaculo que además contará en esta ocasión con la colaboración de la Orquesta Estatal Rusa. Nuevo ritmo, nuevas sensaciones provocadas por la FUSIÓN entre el flamenco puro y una de las orquestas más importantes y prestigiosas del mundo.
Disfruten de la mejor voz de Triana.                                         


 Lugar: Teatro Real
Fecha:13/01/10
Hora:21:00
Entradas: de 25 a 90 euros                                                               Luis T.P   

Fuentes:

-https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/esperanza-fernandez/2260/
-http://www.guiadelocio.com/conciertos2/madrid/madrid/esperanza-fernandez-rolando-saad-orquesta-sinfonica-estatal-rusa/informacion-general

jueves, 7 de enero de 2010

MUSICAL "A" LA VIDA

A, un musical de Nacho Cano
El compositor reflexiona sobre los temas esenciales de la vida



El Teatro Haagen-Dazs Calderón se llena con este musical que ya triunfó en Madrid la temporada pasada. Vuelve a escena la nueva obra de Nacho Cano después del éxito de Hoy no me puedo levantar.

El nuevo musical del ex integrante de Mecano cuenta la historia de un niño de cualidades especiales: tiene una voz extraordinaria y el latido de su corazón responde al compás de 3x4. A través de un espectáculo compuesto por dieciocho canciones, el autor reflexiona sobre aspectos como el amor, la alegría y el respeto por la naturaleza.

El título del musical A hace referencia a la primera letra de palabras como amistad, amor, agua y aire, centrales en el desarrollo de la obra, cuya trama es, en palabras del autor, simplemente "la vida". Producido por José Manuel Lorenzo, el equipo artístico de A está formado por cuarenta personas, entre actores, bailarines, cantantes, músicos y acróbatas de los que gran parte de ellos participaron en Hoy no me puedo levantar.

Durante dos horas y media de duración, A ofrece una puesta en escena que combina acrobacias, luz y sonido, vertebrada por dieciocho canciones mezcla de rock y música clásica, todas temas originales, a excepción de Vivimos siempre juntos y El patio, incluidas en los álbumes de Cano, El lado femenino (1996) y Un mundo separado por el mismo Dios (1994), respectivametne. Además, la obra cuenta con una versión en inglés preparada para su posible introducción en el mercado angloparlante.

Hasta el: 24 de enero de 2010
Local: Teatro Häagen-Dazs Calderón
Día de cierre: Lunes
Horarios: Miércoles y jueves 20:00h; viernes y sábados 19:00 y 22:30h; domingos 19:00h.
Precio: De 20 a 65 euros.
Metro: Tirso de Molina (L1)

Venta de entradas: Taquilla.
Venta telefónica: 902 400 222


Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=30/07/2009&fechaHasta=30/07/2009&codigoEvento=T280007287867&codigoLocal=T280007&tipo=6
http://img175.imageshack.us/i/anachocanomw1.jpg/
http://www.servicaixa.com/nav/es/teatro/madrid/teatro_haagen-dazs_calderon_09td/a_de_nacho_cano/index.html?loce=pt-muchomas-cartelera

Fátima E.F.

FOTOPERIODISMO

Lisette Model
Reflejos del sueño americano

Con esta exposición la Fundación Mapfre nos acerca al mejor fotoperiodismo de Lisette Model.

A través de su objetivo, Lisette Model supo congelar la gran manzana, el sueño americano, con todo lo que eso significaba para una europea que ha vivido la Primera Guerra Mundial de niña. En estas fotografías aparecen las grandes avenidas de Nueva York, los escaparates, las modernas cafeterías y la gente acomodada. Pero su cámara también retrata a los olvidados, a la gente que ya ni siquiera puede soñar. De su trabajo destaca la forma de someter el medio y la técnica a su propio punto de vista. La naturalidad y la sencillez con la que aparecen ante nuestros ojos todo tipo de personas, desde los vagabundos, las prostitutas o los artistas de variedades a las clases medias de los EEUU. Su trabajo supone una fuente documental imprescindible para entender la América de los años cuarenta y cincuenta.

Son conocidos los reportajes de esta fotógrafa de la vida cotidiana, realizados en la calle, en los cafés y en los cabarets, imágenes que posteriormente se publicaron en revistas tan importantes como París Match, Look o Harper´s Bazaar.

Esta es la mejor apuesta para todos aquellos a los que nos gusta la fotografía, ya sea desde un punto de vista fotoperiodístico o como aficionado a la fotografía. La exposición está vigente hasta este domingo, 10 de enero.

Fecha de fin: 10/01/2010
Local: Fundación Cultural Mapfre. Sala Azca
Horarios: Martes a sábado, de 10:00 a 21:00h; domingo y festivos, de 12:00 a 20:00h; lunes, de 14:00 a 21:00h
Precio: Entrada gratuita.
Autobús: 5, 14, 27, 40, 120, 147,150
Metro: Santiago Bernabéu (L10)

Fuentes:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/lisettemodel/
http://www.kemperart.org/images/permanent/ModelLowerlarge.jpg
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=14/09/2009&fechaHasta=14/09/2009&codigoEvento=A6250967&codigoLocal=A280067&tipo=1

Fátima E.F.

CULTURA Y CIENCIA

La evolución de Darwin
Las ideas del científico británico dieron un giro a la historia de la vida sobre la Tierra.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales organiza una exposición en torno a la vida y obra de Darwin gracias a la colaboración de la Fundación Gulbenkian de Portugal y el American Museum of Natural History de Nueva York.


Cuando se cumple el bicentenario del nacimiento de Charles Darwin y 150 años de la publicación de su teoría sobre El origen de las especies, el Museo Nacional de Ciencias Naturales organiza esta muestra para rendir homenaje al científico.

"La evolución de Darwin" ilustra la vida del paradigmático naturalista, geólogo y pensador Charles Darwin, cuyas ideas sobre la evolución a través de la selección natural significaron un drástico punto de inflexión para la ciencia y la cultura.

La muestra organizada en torno a cuatro grandes áreas temáticas (´El mundo antes de Darwin´, ´El viaje de Beagle´, ´El desarrollo de una idea´ y ´La evolución hoy´) y formada por diversos especímenes, documentos, vídeos y objetos personales, ofrece una visión única del mundo personal e intelectual de Darwin y de las experiencias que le condujeron a formular su teoría sobre el origen de las especies.

Esta es una apuesta interesante por la cultura y la ciencia, que se podrá disfrutar de ella hasta el 11 de enero de 2010. Así que daos prisa y no os la perdais, que los días están contados.

Finaliza el: 11/01/2010
Lugar: Museo Nacional de Ciencias Naturales
Horarios: De martes a viernes, de 10:00 a 18:00h; sábado, de 10:00 a 20:00h; domingo y festivos, de 10:00 a 14:30h.
Autobús: 7 , 12 , 14 , 27 , 40 , 45 , 147 , 150
Metro: Gregorio Marañón (L7, L10)

Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?fechaDesde=14/07/2009&fechaHasta=14/07/2009&codigoEvento=A6251257&codigoLocal=A280070&tipo=1
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3c/Charles_Darwin_01.jpg
Fátima E.F.

El Teatro nos muestra tácticas para sobrellevar la crisis

Glengarry Glen Ross
Una historia llena de trampas en la que sólo importa el éxito

Un grupo de vendedores inmobiliarios son el punto de interés de esta obra de David Mamet y que cuenta en el reparto con Carlos Hipólito, Ginés García Millán y Gonzalo de Castro.

Bajo la dirección de Daniel Veronese el Teatro Español presenta Glengarry Glen Ross, una obra que cuenta la historia de un grupo de vendedores inmobiliarios, y por la que su autor, David Mamet, obtuvo el premio Pulitzer en 1984.



Víctimas de la crisis
El mejor vendedor será recompensado con un Cadillac, el segundo más eficiente con un juego de cuchillos, y el que menos venda será despedido. Esta es la estrategia que una empresa inmobiliara sigue para afrontar la crisis económica. Sus empleados, hombres de clase media, se ven obligados a todo tipo de peripecias para conservar su trabajo. La feroz competitividad y el ansia de éxito de nuestra sociedad son radiografiadas con inteligencia por David Mamet en esta obra que escribió hace ya más de dos décadas.

Se puede ver hasta el: 17/01/2010
Lugar: Teatro Español
Día de cierre: Lunes
Horarios: De martes a sábado 20h. Domingo 18h.
Precio: Entradas de 4 a 22 €. Martes y miércoles 25% dto.
Autobús: 6, 8, 18, 19, 45, 78, 148
Metro: Sol (L1, L2, L3) / Sevilla (L2) / Antón Martín (L1)

Venta de entradas:
Taquilla del teatro: Mañanas de 11:30 a 13:30 horas y tardes de 17 horas hasta el comienzo de la función. Por teléfono sólo en Tel-entrada (24 horas) 902 10 12 12.
En sucursales de Caixa Catalunya.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

Fuentes:
http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=73&NM=2&TR=C&IDR=1362
http://www.telentrada.com/Telentrada/Espectaculos/Teatro/Espectaculo+Glengarry+Glen+Ross

Fátima E.F.